Los Cornudos del Viejo Arte Moderno, Salvador Dalí (Análisis de un libro de la bibliografía)

1-Breve biografía del autor/editorial/año de edición/otros títulos del mismo 

autor

    El libro ha sido traducido del francés por Carmen Artal y editado por Tusquets Editores, Barcelona en el año 2000 

     El título original era Les cocos du vieil art moderne, la editorial original Éditions Bernard Gasset & Fasquelle, en el año 1956. 

    Es un texto de los años cincuenta

    Su Autor, Salvador Dalí, 1904-1989, es de sobra conocido por todos, sabemos que tiene incontables obras de arte y libros escritos de diversos temas que hacen difícil que una breve citación a dichas obras no se convierta en una mera enumeración de títulos sin pistas y sin vida. Es mejor investigar con detenimiento cada una de sus creaciones ya sean de genero literario, pictórico, el genero que elijamos o todos, porque al fin y al cabo merecerá la pena seguro. No obstante mencionaré diez obras pictóricas notorias: La persistencia de la Memoria, Cristo de San Juan de la Cruz, Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar, Construcción blanda con judías hervidas,La metamorfosis de Narciso,La tentación de San Antonio,El gran masturbador, El nacimiento de una divinidad,Ángelus arquitectónico de Millet y El hombre invisible.

En una ocasión en la que fui a ver una exposición de Philippe Halsman en Madrid, tuve la oportunidad de ver sus diversas colaboraciones con Salvador Dalí, incluida una curiosa portada para Vogue con un Collage de la de sobra conocida Marilyn Monroe.

Dalí, colaboró con todo tipo de artistas y sus disciplinas con sus originales ideas que aportaba con pasión y éxito.

2-Resumen general del libro (realizado por vosotros y después de leerlo)

Dalí quiere dar un repaso al panorama de las críticas del llamado “arte moderno”, que pretende sustituir una imagen por otra nada más ser creada, y decir según el cuatro verdades, pasando por una teoría a la que llama la “paranoia crítica” (basandose en una tesis de Jaques Lacan, el método  de Dalí según el mismo es: La presencia de los elementos activos y sistemáticos no supone la idea de pensamiento dirigido voluntariamente, ni de compromiso intelectual de ningún tipo, ya que, como es sabido, en la paranoia, la estructura activa y sistemática es consubstancial al fenómeno delirante mismo –todo fenómeno delirante de carácter paranoico, aunque sea instantáneo e inesperado, comporta ya «entera», la estructura sistemática, y no hace sino objetivarse a posteriori por la intervención crítica. Dalí, 2005, vol. IV, p. 41)-www.dialnetunirioja.es.

Los cornudos son los críticos que han echo un guiso difícil de digerir (cassoulet cartesiano), los divide en Primo: canosos de la época dadaísta, corriente que pretendía destruir todas las condiciones del arte (1916) y Secundo: críticos con ensalzadas alabanzas que cuyos valores sobre el arte son congénitos, entiendo que esto último lo describe con ironía.

Tras esta descripción nos enseña obras de distintos artistas; Ingres, Manet, Rousseau, Picasso, etc, y va comentando la degradación del arte según nos muestras las diferentes obras.

También pone alguna crítica que le han echo a el en periódicos como el New York Times.

Según Dalí es como una pescadilla que se muerde la cola ya que cuando los críticos fueron engañados por fealdad, modernismo, técnica y abstracción los pintores tenían miedo de defraudarles y comenzaron a aplicar lo feo para no desentonar.

Siendo para él Picasso uno de los culpables de la actual fealdad, le envía un telegrama que no tiene desperdicio, en el que le dice que sus pinturas han matado el arte moderno, agradeciéndoselo, le dice que ha llegado al límite de las últimas consecuencias de lo abominable y que ya solo nos queda volver a la mirada de Rafael, termina el telegrama bendiciéndole por ello.

Remata llamando a la obra de Dubuffet falsa cartesiana escatológica, aunque dice que hace felices a los críticos que han sido engañados y camelados por la modernidad.

Sin embargo, Salvador Dalí, defiende la obra de Gaudí ante arquitectos que no están de acuerdo con él como Le Corbusier, considerado uno de los grandes exponentes en la arquitectura moderna del s.XX y ante Catires d´art, revista fundada en 1926 que contiene y comenta las obras de la época.

En el artículo de Minotaure,una de las publicaciones más relevantes de todos los tiempos a nivel artístico, responde a las críticas a Gaudí, describe el Modern Style (la arquitectura moderna) diciendo que se combinan varias épocas a pesar de antagonismos intelectuales e irreconciliables entre ellas, el gótico se puede metamorfosear con el helénico en un extremo del edificio y cambiar en el otro, piensa que esta arquitectura esta dotada de hipermaterialismo y exhibicionismo sin que los materiales tengan más funciones que estar ahí, ser enseñados.

Entre las características generales del Modern Style con sideral la depreciación profunda de los sistemas intelectuales, debilidad mental, imbecilidad lírica positiva, inconsciencia estética total, pero como contra partida: libertad, fuga, desarrollo de mecanismos inconscientes, odio a la realidad, neurosis infantil, etc.

A la escultura del momento, la denomina “Escultura Histérica” comparándola con patologías mentales analizas por el neurólogo Charcot en la escuela Salpêtrière de Francia.

Menciona una serie de enfermedades y obsesiones de la mente humana en su primera descripción de la escultura como “eclosión del complejo ´sadico anal” “demencia precoz” o “Coprofagia ornamental”.

Sin embargo las casas de Gaudí son representaciones reales del agua en muchos estados, y además parecen comestibles, acaba con una cita de Bretón en la que dice que “La belleza será convulsiva o no será” adaptándola a la era surrealista como si perteneciese a la obra de Gaudí ¡La belleza será comestible o no será!.

Veinte años después del artículo cuenta como amigos y hasta el mismo Le Corbusier admiran a Gaudí y da la batalla por ganada.

Continua Dalí haciendo balance de las obras de su tiempo y Menciona al italiano Alberto Burri diciendo que recoge de la basura trapos sanguinolentos y los cuelga en sus obras.

Tampoco le parece bien la técnica del pintor Paul Cézanne, a quien alaba, pero dice que nunca supo pintar una manzana redonda y que los críticos comenzaron en esos momentos a dar por buena la liberación de la técnica pictórica, dando paso a los momentos actuales.

Para él los “críticos ditirámbicos” han sido engañados sucesivamente por la fealdad, lo moderno y la técnica  y sin dejarles un respiro fueron encornundados por el arte abstracto.

Así sigue y le toca el turno a Picasso y el cubismo de nuevo cuando comenta que el cubismo es discontinuidad de la materia (tema del que habla más adelante en el libro como el descubrimiento más trascendente de la física nuclear y la coloca en la historia del arte en las pinceladas de Veermer y los trazos en el aire de Velazquez junto con otras obras de otros artistas incluida la suya). El mismo Picasso le confesó un día que ningún crítico le había preguntado por el significado de sus obras, de aquí entonces pasamos al plasticismo y compara de un modo descalificativo a Veermer y Piet Mondrian, de quien esta harto de oír hablar, dice del primero que es casi todo y del segundo que es casi nada, incluso le hace una burla infantil, diciendo que si le quita la I a piet, no es más que un Pet (pedo en catalán y en francés)

3-¿Qué claves se enuncian en el prólogo?

 La muerte de Dalí a provocado un análisis exhaustivo de su obra y se le compara con otros grandes artistas que dejaron su legado, su intervención en el arte moderno pretendía dejar influencia por encima de cualquier concepción

El texto es de los años cincuenta, época de gran cambio en el arte, en el Dalí compara a el genio español y al francés y ataque duramente a la fealdad del arte moderno, mencionando como uno de los responsables a Picasso, hace dudoso el concepto de modernidad, se burla de la abstracción y se reitera en su formula de “paranoia crítica” que el mismo inventó veinte años atrás.

El libro promete ser provocador  y original a más no poder.

4-¿Cómo está organizado el libro?

El autor comenta los temas y hace sus criticas alternando con dibujos propios y obras de arte de los artistas de los que habla, añade frases que interrumpen el hilo de lo que se esta leyendo, no me suele gustar esa técnica porque distrae y tienes que ir hacia adelante y hacia atrás.

5-Puntos que resaltarías como los que más te han servido

Me gusta el libro por la situación que tiene en la historia y que te transporta a esa época donde aún estaban vivas algunas leyendas del arte, los pensamientos y carácter  de Dalí son como poco impactantes, no tenía ninguna sensación de su persona hasta ahora.

También es muy positivo la mención a tantos artistas que poder investigar y situarlos en el tiempo.

6-Descubrimientos personales a través de la lectura de este libro

Realmente tengo que decir que no me gusta que Dalí sea tan crítico, si, el podría ser un genio, pero no es necesario ser tan hiriente, la gente directa y que dice lo que piensa ya es hiriente de por si aunque no lo pretenda, pero si además se propone provocar, crea un halo de crueldad como resultado.

7-¿Recomendarías este libro?

Si, es un libro interesante que rompe esquemas, hace pensar por uno mismo y anima a la búsqueda de información sobre los artistas y obras que menciona, además de la época en la que esta escrito.

8-Otros autores que abordan este tema

Es difícil encontrar una crítica sobre lo que es la belleza en todas las disciplinas que trata Dalí en estos textos, se ha hablado mucho sobre el modernismo  pero no sé si con tanta pasión para bien o para mal, por determinar de algún modo el poco filtro que tiene en sus críticas.

La belleza en el arte es un tema que siempre ha preocupado al hombre, en pleno auge en la cultura romana y en adelante siempre ha habido un tiempo para un tipo de estética determinada y sus detractores y defensores.

Incluso en la época actual tenemos críticos “ditirámbicos” y críticos que critican todo, así que nada ha cambiado.

En este momento por citar algo ejemplo, tenemos por ejemplo a Robert Hugues, crítico de arte, que califica la obra de Francis Bacon como papel para matar moscas o Peter Greenaway, pintor y cineasta que sugiere que el cine tiene que morir tal y como lo concebimos, ya que es algo antinatural meter a humanos en salas mirando en dirección contraria a la puerta de salida y encerrarlos durante dos horas que dura una película que además en su opinión no tienen ninguna temática. 

Debe de haber incontables personas que se dediquen a opinar de un modo u otro, lo importante es que sepan lo que dicen bajo una preparación adecuada, de lo ¿contrario que valor podrían tener sus opiniones?.

9-Orígenes del tema  sobre el que gira el libro

El tema se origina en un momento en el que el panorama artístico resulta aburrido y repetitivo y los críticos no hacen más que empeorarlo perdidos entre técnica y modernismo

10-Conclusiones a las que has llegado

Seguramente Salvador Dalí tiene mucha razón en lo que dice, aunque no comparto su forma de decirlo, el libro resulta en algún momento pesado con tanto pensamiento enrevesado y palabras metafóricas, pretende ser gracioso con sus críticas y termina siendo casi como los críticos a los que critica con tanta palabrería que un poco más escueta habría conseguido el objetivo deseado.

Aún así, en los tiempos y las corrientes que se estaban viviendo, entiendo la frustración que debían sentir con esos cambios y esa contaminación de críticas sin aparente sentido ni base artística.

Es buena la sensación que deja el libro de que no te tienen porque gustar determinadas obras de arte porque otros dicten que hay que prestarlas atención o estudiarlas, puedes ser más crítico y fiarte más de ti mismo pero siempre con conocimiento de la materia. Para mí el más claro ejemplo de esto en este libro es Piet Mondrian, me horroriza gran parte de su obra, a pesar de que sé que me falta información para poder valorarla, me alegra ver que no soy la única, alguien como Salvador Dalí pensó lo mismo, pero jamás hubiese dicho algo así si no es a la sombra de alguien estudioso del arte que opinó lo mismo en su momento, lo menciono porque me siento respaldada por Salvador Dalí, esto es que me falta mucha base para ser crítica por mí misma. Esta es la conclusión más valiosa para mí.

También he observado la tendencia a opinar que modernismo no es una época que irrumpe positivamente si no más bien, confunde la belleza y desestabiliza a muchos artistas que no pueden estar de acuerdo con esta nueva corriente a la que consideran perdida en cuanto a técnicas y valores artísticos, sin más búsqueda que la del dinero en muchas ocasiones y en otras una búsqueda de algunos rincones de la mente humana sin resultados productivos.