Cuaderno de Bitácora de Octubre, 2017
4 de Octubre, 2017- Comenzamos un soleado octubre con mucho calor, la capitana no va a dejar que decaiga la enseñanza y nos va a hablar de la composición y la textura, haga sol o fuego, lo que no hace es llover y ya se echa de menos.
Componer o ponercon...jajaja, me ha echo gracia esta forma simple de recordar el concepto.
La forma es el límite que un cuerpo tiene frente al espacio...
Un libro recomendado para hoy...Stefan Zweing, El misterio de la creación artística...
Sigamos con la composición, que puede ser simétrica o asimétrica, hay que tener en cuenta también la posición del ojo.
Tenemos varias formas de componer:
-Composición triangular: En dos sentidos, el que apunta al cielo, que es positivo, horizontal y celestial y la que apunta al suelo, vertical y terrenal, más negativa.
-Composición de estéticas de repetición: siempre funcionan, mosaicos con comida por ejemplo.
-Composición Vertical: o bien por repetición o bien por el propio formato
-Composición Horizontal: inspira pausa, serenidad y muerte (esta relacionado)
-Dominante curva o espiral: la esfera recoge y protege, la circular es un ojo (alerta, te vigilan, te miran, inquieta). Pueden ser centrípetas o centrífugas.
-Composición por el tipo de espacio: por lo que ocupa el cuerpo:
- De fuera a dentro de la imagen (de campo)
Alusión a lo que esta fuera de la imagen ( que no se ve el resto): fuera de campo
Según lo que hemos visto, vamos a analizar Las Meninas de Velazquez
Composición: ascendente, simétrica, tríangular horizontal, horizontal en si, con el horizonte en la parte inferior, posición comprometedora del ojo, de igual a igual.
*Como ejemplo de artista hoy en la conversación, en un breve inciso sombre las composiciones, la capitana puso hoy a http://www.rafaelmahdavi.com/, utiliza el papel dibujando algún cuerpo puesto detrás y ejerce presión para hacer relieve, después usa polvo de grafito por delante y en este momento no...pero en la siguiente reunión fue lo que hicimos.
Veamos ahora las leyes de la Gestalt: https://es.wikipedia.org/wiki/Leyes_de_la_Gestalt
Ley de proximidad. Las figuras humanas que están juntas las asociamos como si fuesen un grupo. Tan cerca y a la vez tan lejos. La mirada está a la altura del espectador, transmitiendo una cercanía.
Esta imagen tiene elementos que están fuera de campo y representa cómo se siente la protagonista tras el accidente: fuera del mundo.
Ley de Gestalt de contraste. El azul representa la fidelidad, hecho que contrasta con un dato de la película: tras la muerte de su marido, descubrió que éste le fue infiel con una mujer que estaba embarazada de él tras el suceso. La pose de persona atormentada refleja el sufrimiento de ese descubrimiento.
Ley de Gestalt de contraste. El azul representa la fidelidad, hecho que contrasta con un dato de la película: tras la muerte de su marido, descubrió que éste le fue infiel con una mujer que estaba embarazada de él tras el suceso. La pose de persona atormentada refleja el sufrimiento de ese descubrimiento.
Ley de Gestalt de figura sobre fondo. La figura es una copa formada por dos cuerpos humanos dispuestos de tal manera que simulen la forma de la copa.
Dirección visual en zigzag. La mirada nos guía de forma que seguimos las piernas. Mirada perdida, de igual forma cómo se sentía Julie.
Ley de Gestalt de cierre. Las formas abiertas provocan incomodidad y tienden a hacer que nuestro cerebro imagine la figura completa.
Representa las heridas abiertas que no se van a poder cerrar pero sí imaginar una vida sin ellas, olvidar.
Ley de Gestalt de repetición. Representa los peldaños que tuvo que superar la protagonista psicológicamente.
Esta composición es triangular. Cada vértice del triángulo imaginario está formado por las tres figuras humanas, los cuales representan los tres ideales franceses: libertad, fraternidad e igualdad.
Mencionamos y vimos a algunos artistas como:
Nick cave:
Por hoy esto es todo, hay que descansar para mañana buscar texturas en nuestras inquietas mentes.
Componer o ponercon...jajaja, me ha echo gracia esta forma simple de recordar el concepto.
La forma es el límite que un cuerpo tiene frente al espacio...
Un libro recomendado para hoy...Stefan Zweing, El misterio de la creación artística...
Sigamos con la composición, que puede ser simétrica o asimétrica, hay que tener en cuenta también la posición del ojo.
Tenemos varias formas de componer:
-Composición triangular: En dos sentidos, el que apunta al cielo, que es positivo, horizontal y celestial y la que apunta al suelo, vertical y terrenal, más negativa.
-Composición de estéticas de repetición: siempre funcionan, mosaicos con comida por ejemplo.
-Composición Vertical: o bien por repetición o bien por el propio formato
-Composición Horizontal: inspira pausa, serenidad y muerte (esta relacionado)
-Dominante curva o espiral: la esfera recoge y protege, la circular es un ojo (alerta, te vigilan, te miran, inquieta). Pueden ser centrípetas o centrífugas.
-Composición por el tipo de espacio: por lo que ocupa el cuerpo:
- El horizonte ocupa la parte inferior y deja mucho espacio arriba (aire)
- Sin espacio arriba: asfixia
- Echa desde abajo: mirada de dios, empequeñece al espectador.
- Simétrico: tranquiliza
- De igual a igual: Compromete
- De arriba abajo: picado, humilla
- Contrapicado: enslza
- De fuera a dentro de la imagen (de campo)
Alusión a lo que esta fuera de la imagen ( que no se ve el resto): fuera de campo
Según lo que hemos visto, vamos a analizar Las Meninas de Velazquez
Composición: ascendente, simétrica, tríangular horizontal, horizontal en si, con el horizonte en la parte inferior, posición comprometedora del ojo, de igual a igual.
*Como ejemplo de artista hoy en la conversación, en un breve inciso sombre las composiciones, la capitana puso hoy a http://www.rafaelmahdavi.com/, utiliza el papel dibujando algún cuerpo puesto detrás y ejerce presión para hacer relieve, después usa polvo de grafito por delante y en este momento no...pero en la siguiente reunión fue lo que hicimos.
Veamos ahora las leyes de la Gestalt: https://es.wikipedia.org/wiki/Leyes_de_la_Gestalt
- Ley de la figura sobre el fondo: o figura y fondo, no se pueden ver las dos cosas a la vez, o ves las formaas que hacen las figuras o ves las formas que hace el fondo.
- Ley de la buena forma: el cerebro intenta organizar los elementos percibidos de la mejor forma, intenta que lo veamos todo integrado y estéticamente correcto.
- Ley de cierre o continuidad: El cerebro hace que continuemos una figura inacabada aunque no sea la imagen que estamos viendo, ejemplo: una imagen circular a la que le falta un trozo la percibimos como un círculo.
- Ley de contraste: cuanto mayor sea el contraste mejor percibimos la forma
- Ley de proximidad: tendemos a agrupar los objetos similares que forman grupos por separado haciendo de ellos uno solo grupo.
Mathew Barney: *marido de bjork! (así a modo marujeo que me ha sorprendido, para amenizar y eso...)
Imagen simétrica vertical pero no horizontal, estética de repetición, la cámara está abajo, le ensalza, dentro de campo, significados: Blanco pureza, posición religiosa, colores fríos, entre el bien y el mal, polisemia, triángulo hacia el cielo, destacan los rojos
Imagen simétrica vertical pero no horizontal, estética de repetición, la cámara está abajo, le ensalza, dentro de campo, significados: Blanco pureza, posición religiosa, colores fríos, entre el bien y el mal, polisemia, triángulo hacia el cielo, destacan los rojos
Laura torrado:
simétrico, horizontal, ascendente,
estéticas de repetición, dentro de campo, picado ( de arriba abajo)
Es una pescadería,
mujeres exigidas como pescado, quizá animalista también.
Louis Bourgeois:
simétrica, circular, repetición en las patas, dentro de campo, ley de la
continuidad , mirada de abajo arriba, te empequeñece
*Para componer solo
tienes que recordar una melodía que no se le haya ocurrido antes a nadie;
Robert Schuman
Mañana usar con un
color, simbología, película de ese color, las leyes de la gestald con 5
cuerpos, 5 imágenes diferentes.
5 de Octurbe de 2017- Hemos echo un grupo Lucía Torres, Jessica, Antolina y yo, Laura. Nosotros elegimos la película Azul:
Película francesa que trata sobre Julie, una mujer que sobrevive a un accidente de coche donde pierde a su su marido (un compositor) y a su hija, hecho que repercutiría en su estado anímico: se aisla del mundo, de los recuerdos, se intenta suicidar y se distancia de amigos. La película trata sobre todo del color azul, que simboliza, según el director, ya no la libertad política o social, sino la libertad de vivir la vida en si misma.
En cada fotografía tenían que cumplirse 5 conceptos de composición y 5 leyes de Gestalt.
Esta imagen tiene el horizonte alto, característica elegida porque se le da mayor presencia a la parte inferior de la imagen transmitiendo sensaciones negativas: agobio, ansiedad, ahogo.
Ley de Gestalt de cierre. Las formas abiertas provocan incomodidad y tienden a hacer que nuestro cerebro imagine la figura completa.
Representa las heridas abiertas que no se van a poder cerrar pero sí imaginar una vida sin ellas, olvidar.
Ley de Gestalt de repetición. Representa los peldaños que tuvo que superar la protagonista psicológicamente.
Esta composición es triangular. Cada vértice del triángulo imaginario está formado por las tres figuras humanas, los cuales representan los tres ideales franceses: libertad, fraternidad e igualdad.
Esta imagen tiene el horizonte alto, característica elegida porque se le da mayor presencia a la parte inferior de la imagen transmitiendo sensaciones negativas: agobio, ansiedad, ahogo.
Como libro recomendado del final del día de hoy: Los Cornudos del viejo arte moderno, Dalí.
Miércoles 18 de Octubre, 2017- Hoy comenzamos nuestras enseñanzas sobre las imágenes haciendo este ejercicio:
ANALISIS DE UN VIDEO, COMPOSICIONES GESTALT
Se trataba de una bandada de pájaros enorme en el cielo moviéndose hacia un lado y hacia otro haciendo formas y bajo mí criterio cumplían estas leyes:
Se trataba de una bandada de pájaros enorme en el cielo moviéndose hacia un lado y hacia otro haciendo formas y bajo mí criterio cumplían estas leyes:
-Ley de la buena forma: Formas en el cielo, pájaros, corazones, tubos…etc
Coche, pez, manta raya
-Horizonte en el medio
-Ley de cierre: los pájaros hacen formas circulares que consideramos que tienen un cierre.
-Ley de continuidad: hay momentos en los que las formas continuar y no sabemos hasta donde llegan pero damos por echo que continúan
-Ley de repetición: igualmente que la continuidad, se repiten durante segundos los pájaros en línea.
-Fuera de campo: hay momentos en los que le grupo de pájaros se sale del plano pero se da por echo que están ahí.
-Composiciones triangulares: en algunos momentos se observan composiciones triangulares.
*Recordatorios...
Cierre: completa discontinua que la percibimos completa
Proximidad: consiste en percibir agrupados a los elementos
Simplicidad: miramos una figura y la percibimos lo más simple posible
Similitud: percibimos agrupados objetos iguales
Figura y Fondo: formas de figuras y fondo
Tras de este repaso comenzamos las nuevas enseñanzas con:
LA TEXTURA
Forma
Composición
Formato
Tamaño
Color
Iluminación
La textura es la materia de la que esta recubierto un cuerpo y tiene que ver con el tacto, representación visual de dicha materia
Un recuerdo que tienes del tacto (textura visual)
La textura es
Natural: sensible al tacto
Vista: remite a la experiencia visual
Artificial: simula o imita a una natural (con más o menos pericia)
Junto con el color y la iluminación es la herramienta que más información nos da sobre los cuerpos que vemos
En la representación de un tronco recortada sin textura no entendemos que es, porque le falta la textura
En la representación de un círculo sin relleno, le ponemos el color naranja y vamos cambiando la textura hasta que pueda ser una naranja, una pelota, un helado
Nos da información sobre un cuerpo, la relación que existe entre lo tocado y lo viso
Tipos de texturas y a lo que nos remiten:
Suave
Aspero
Caliente
Frio
Duro
Blando
Metálico
Húmedo
Seco
Putrefacto
Pringoso
Textura simulada: césped artificial, lo que vemos y lo que tocamos no coincide.
Textura real: cuando lo que vemos y lo que tocamos coincide
Vimos a IGGY POP, Textura envejecida suave, blanda que se deshace, (Relojes de Dalí)
frias, figurala de un bebe de Ron Muech, fibra de vidrio con
Textura ficticia: es una variante de la textura real.
(Chiharu Shiot: artista instalaciones como telas de araña, cuevas y cambio de dimensión
(INSTALACIONES ARTÍSTICAS: varios tipos, en el lugar específico, efímeras se degradan o desaparecen sola con el tiempo, que se pueden llevar de un lugar a otro…Pintura que es una instalación y que puede ser una performance
*Exposición obligatoria: comisariato por Susi Blas, directora de Metropoli, Soledad Córdoba, Juan Zamora,
Oliviero Toscani (http://www.olivierotoscanistudio.com/it/portfolio.htm)
Fotos de guerra en revistas de moda para la posteridad, fotos de la actualidad real para que una persona cuando lo abra en un futuro no piense que todo es oro en nuestra época.
Hablamos de otros términos artísticos como:
Hapenning:nombre masculino
nombre femenino
Arte de acción: Maria Jesús contó varias anécdotas vividas por ella para que nos acerquemos más al mundo del artista en el que las manifestaciones sobre las quejas sociales son alborotadoras y escandalizadoras, engañándonos en sus relatos y haciendo que contemplemos ocurrencias descabelladas que en realidad tienen como objetivo hacernos reflexionar de un modo arrollador, fueron la siguientes:
Hablamos de otros términos artísticos como:
Hapenning:nombre masculino
Manifestación artística en el ámbito de la música, el teatro o las artes plásticas que se caracteriza por la participación espontánea o provocada del público.
"el happening surge de las experiencias del músico estadounidense John Cage"
Permormance:nombre femenino
- 1.Espectáculo de carácter vanguardista en el que se combinan elementos de artes y campos diversos, como la música, la danza, el teatro y las artes plásticas.
"las fotografías, videos, manifiestos, etc., permitieron perdurar a los artistas del performance" - 2.Actuación de un artista de ese tipo de espectáculos.
"pone en escena una performance que está a la altura de las más espléndidas estrellas del género musical"
Arte de acción: Maria Jesús contó varias anécdotas vividas por ella para que nos acerquemos más al mundo del artista en el que las manifestaciones sobre las quejas sociales son alborotadoras y escandalizadoras, engañándonos en sus relatos y haciendo que contemplemos ocurrencias descabelladas que en realidad tienen como objetivo hacernos reflexionar de un modo arrollador, fueron la siguientes:
- Una artista joven con una muy buena apariencia contaba que su obra de arte se había inspirado en la vida y la muerte, pasaba el tiempo en estancias donde la vida y la muerte se acontecian en un corto espacio de tiempo, en ese tiempo tuvo un aborto espontáneo y decidió tras el frenesí de esa acción que esa sería su obra de arte, expresar lo que se siente al dar vida y muerte a la vez a un feto, quedándose embarazada varias veces por fecundación invitro y abortando a los ocho días de gestación aproximadamente. Todos los oyentes estábamos horrorizados, imagino que igual que los oyentes de aquel relato de aquella chica, pero claro...resultó ser falso, la chica era una actriz contratada por un artista que pretendía ver las reacciones del público y hacer reflexionar a la audiencia sobre hasta donde podemos permitir llamar arte a una acción concreta. Se podría decir que esto era una performance.
- Una artista había llevado a la sala de exposiciones a un perro y lo dejaba morir sin darle de comer, se organiza un follón impresionante, se habla de la crueldad de dejar morir un perro, coge un perro de la calle y hace el proceso al revés, fotos de cuando estaba en la calle, estaba hablando de personas que mueren en la calle y no se las hace ningún caso porque no es el perro de la galería.Cristina Magores es una artista que explicó en una de sus exposiciones la cual estaba llena de humo que este humo salía de un crematorio mejicano, humo de los muertos del crematorio, de los que han matado en la frontera, la gente sale despavorida y ella trata de hacer con esto una reivindicación política.Marina Abramovick, fue una artista recomendada para ver sus performance por la capitana.
Analizamos una imagen: (imagen de la derecha)
Nivel de iconicidad: nivel alto, representativo y figurativo
Composición: simetrica, horizontal, ascendente, fuera de campo, vista desde abajo, no estética de repetición, simplicidad, agrupación
Textura: secas, blanditas, humedad, pringosa, lisa, metálica, suave, polvo.
Punto de vista psicológico: sensualidad, sopla y levanta polvo, sexualidad, los morros hacen la forma ideal para meter el pintalabios, polvo en el ambiente
Absolut Versace:
Composición: simétrica circular
-Colores: frios
Nivel de iconicidad: la cara tiene mayor iconicidad, lo más real
texturas: rugosas, texturas de pintura van gogh
*ver película de caraballo
Perfume: alcohol, noche, misterio, medusa
Mencionamos y vimos a algunos artistas como:
Juan zamora: muñeco con los testículos en la mano, sombra de un proyector, la sombra se mueve tiene pulsaciones y mueve los testículos que representa las barbaries infantiles,
En Arco llevó una paloma muerta que se encontró, y hacia que se moviera el pico, hace que se muevan las sombras, los artistas hablamos de sombras, sombras de realidades.
Nick cave:
Por hoy esto es todo, hay que descansar para mañana buscar texturas en nuestras inquietas mentes.
Jueves 19 de Octubre, 2017- Dedicamos el día de hoy a poner ejemplos texturizados, es decir, un objeto o lo que sirva como ejemplo, con la textura que le corresponde y alguna otra que encontremos en el entorno que no le corresponda, este ejercicio es a modo individual.
Un par de sugerencias para hacer texturas de María Jesús:
Papel arrugado con agua de colores, texturas para hacer mapas
Papel de seda agua de colores, texturas para hacer alas y pasar pastel por encima para colorear los nervios.
-Miércoles, 25 de Octubre, 2017
5-Fotos que nos salgan
Como digo...es muy importante saber que es lo que se va a crear y tener clara la escena, pautas de iluminación, referencias, colores, etc. No se deben hacer este tipo de ejercicios así porque se corre el riesgo de no ponerse de acuerdo, lamentablemente no he podido corregir y volver a hacerlos correctos. Lo dejamos para el siguiente día pues.
-Miércoles, 25 de Octubre, 2017
Hoy vamos a dar un poquito de teoría sobre el modo manual de las cámaras réflex para poder hacer mañana un ejercicio de Light Paiting
Vamos a trabajar en una velocidad de 30 segundos
Algo de vocabulario, posiciones de la rueda de la cámara y técnica:
-Trepidado: movida
-Barrido: muy movida
-B: bulp, presionar hasta que uno quiera
-T: time: 30 seg
-Diafragma: comparado con el ojo humano, el iris, pupila más grande o más pequeña.
-Diafragmas con dos placas, problemas en los bordes de las imágenes
-Diafragmas con varias placas metálicas, como el iris del ojo humano
-Muy cerrado, enfoca de lejos y cerca
-Muy abierto, veo bien donde enfoco pero borroso el resto
-Cuanto más bajo es el número más abierto esta y cuanto más alto es el número más cerrado está el diafragma, entre medias hay un abanico de 2,4-5,6-16-32
En el ejercicio de mañana, trabajaremos con un diafragma cerrado y en la oscuridad
Cuanto más abierto menos profundidad de campo
-Sensibilidad ISO: es la sensibilidad que tiene la cámara para captar la luz, cuenta tanto la cámara como el objetivo que se tenga, cuando más alto es el ISO (50/100/200/400/800) más capacidad tiene la cámara para captar información pero más ruido tiene la imagen.
-El ISO el diafragma y la velocidad tienen relación constante en la creación de la imagen.
Hay que traer mañana:
Linternas medianas diafragman haz de luz
Linterna de coche
Linterna luz puntual
Papel celo para cambiar el color
Linternas con nombres
María Jesús nos sugiere echar un vistazo al trabajo del fotógrafo Paolo Roversi
Intentaremos tres formas de iluminar, un ejercicio de cada uno
1-Iluminar el fondo, todo el fondo o a trozos de colores, luz puntual y la forro de naranja y hago otro dibujo, (fondo marino)
2-Dibujar un objeto: escoger un objeto o persona y dibujarla con la luz hacia cámara una o varias replicas
3-Persona, seis posiciones con los brazos, de abajo hacia arriba
4-Tres fotografías convinadas
5-Fotos que nos salgan
Más ejemplos: Iluminar a una persona sentada o tumbada en una silla, la silla no se ilumina y la persona sale flotando.
Movemos un fular de color rojo o naranja, que parezca fuego moviéndose e iluminando
Libros recomendados de hoy:
-Naufragios, Esperanza Guillened: sígüela. Enfrentamiento de una persona a una naturaleza cruel, el éxito o el fracaso de quien se arriesga
-Ready player one: vivir dentro de un programa que se llama Oasis en el que hay muchos mundos
Reflexiones
-¿Qué es la luz en el arte?, sin luz en el arte no existe nada
-Verbo alumbrar, nacer de la oscuridad a la luz
-Sin luz lo visual no existe
la luz a lo largo d e la historia del universo y del ser humano, ha representado lo divino l o inalcanzable, lo sagrado
-El fuego: inventar el fuego es vencer la noche, estar sin luz cambia el ritmo vital, la vida.
-El hombre debió sentirse poderoso al vencer la noche, calentar alimentos, poder cocinar.
Otros libros recomendados son los escritos por Jean.M Auel, como El clan del oso cavernario, te sitúa en la prehistoria.
El último invento comparable, es internet en el que siempre hay luz, nunca hay sombras.
Algunas técnicas de algunos artistas son:
-Velazquez: las meninas, luz natural
-Eugenio Recuento: Cajas de iluminación
-Luz artificial: focos de diferentes formas, continua y discontinua, luces de relleno etc o flashes etc.
Lo obvio:
-La sombra es la zona a la que no llega la luz
-La luz y la sombra orienta visualmente para dar volumen, relieve o profundidad
-La sombra es la proyección de un cuerpo, su forma y tamaño nos indica la hora del día y la estación del año
Los artistas occidentales nos diferenciamos de los orientales en el uso de la sombra.
Los artistas occidentales usamos las sombras significativamente
Además del control de color, muchos cefalópodos genera luz propia y pueden controlar su intensidad a voluntad, La luz generada por medios biológicos se denomina bioluminiscencia y los organismo marinos la usan con fines muy variados
Algunas criaturas se cree que usan la bioluminiscencia para confundir o ahuyentar a sus predadores, otras ahuyentar a sus presas, etc
C. Monet, Impresión. amanecer, 1872
Con la fotografía los pintores impresionistas pensaron en hacer algo más que representación, estudiaron con la luz, al aire libre, pinturas emotivas.
Francis Bacon: trabajaba siempre de noche en un sótano, se construye un personaje de noche, vicio, droga, alcohol, sexo…, jugó a ese papel.
Rafael Lozano-Hemmer: figuras humanas, ante la pared pongo un telón blanco transparente (mi sombra es tu luz)
Fabrizio Corneli: trabaja con muescas proyectadas en la luz
Luz, sombra y penumbra:
Recursos: Bandeja, vaselina industrial, romper espejo, los trozos se pegan con diferente ángulo, reflejos para iluminar la escena
Recordamos a Peter Pan pierde la sombra: ¿qué es perder la sombra?, es morirse como los vampiros...
Lo que cuentan las imágenes
-En la época barroca se han usado varias claves importantes, para describir, cuando se representan ruinas y el ocaso hablan del declive de una nación
-El amanecer por el contrario es el comienzo de una nación.
Hecho con luz artificial
Dan Flavin: artista de mediados del siglo X trabaja con corriente minimalista, pionero en la utilización de neón.
Román Vitalí. 2003: minimalismo tubos de luz fluorescente
Más Libros recomendados de hoy:
-El elogio a la sombra, Junichiro Tanizaki
-El ojo y la sombra: una mirada al retrato
Imagen a analizar
Nivel de Iconicidad: nivel alto, representa fielmente a la realidad, se trata de una fotografía
Eugenio Recuento (cubículo, moda)
Colores no saturados
Colores fríos
No simétrica
Ascendentes
Texturas secas
Texturas opacas
Ley de buena continuidad
Fuera de campo
Ambiente de circo, Elefante-domadora, elefante trompa hacia abajo, domadora piernas abiertas
Quedamos a la espera del experimento Light Paiting para mañana.
La clase de Light Painting para mí ha sido un poco estresante ya que las luces de los compañeros se colaban en la foto que teníamos que hacer y al revés, además nos costaba bastante pactar la escena y no nos escuchábamos, la mayoría necesitaba primero aprender técnica y les ponía nerviosos, no es fácil hacer fotografía manual con efectos en un día. El resultado no ha sido muy satisfactorio y los ejercicios no salieron la mayoría.
La clase de Light Painting para mí ha sido un poco estresante ya que las luces de los compañeros se colaban en la foto que teníamos que hacer y al revés, además nos costaba bastante pactar la escena y no nos escuchábamos, la mayoría necesitaba primero aprender técnica y les ponía nerviosos, no es fácil hacer fotografía manual con efectos en un día. El resultado no ha sido muy satisfactorio y los ejercicios no salieron la mayoría.
1-Iluminar el fondo, todo el fondo o a trozos de colores, luz puntual y la forro de naranja y hago otro dibujo, (fondo marino)
2-Dibujar un objeto: escoger un objeto o persona y dibujarla con la luz hacia cámara una o varias replicas
Que va...no salió
2-Dibujar un objeto: escoger un objeto o persona y dibujarla con la luz hacia cámara una o varias replicas
3-Persona, seis posiciones con los brazos, de abajo hacia arriba
Casi pero no....
Casi pero no....
4-Tres fotografías combinadas
No nos poníamos de acuerdo...
No nos poníamos de acuerdo...
5-Fotos que nos salgan
Como digo...es muy importante saber que es lo que se va a crear y tener clara la escena, pautas de iluminación, referencias, colores, etc. No se deben hacer este tipo de ejercicios así porque se corre el riesgo de no ponerse de acuerdo, lamentablemente no he podido corregir y volver a hacerlos correctos. Lo dejamos para el siguiente día pues.
Comentarios
Publicar un comentario